“Algo tuve que pelear contra los preconceptos del jazz, pero lo que más hice fue decir ‘fuck you’. Eso me llegó de Miles Davis, que solía decir ‘fuck you’ seguido y hacía lo que realmente quería. Siempre hizo lo que se consideró nuevo o moderno”.
Servirá esta cita para explicar cómo el actor de esta nota, el pianista estadounidense de jazz, prominente figura de la escena actual, Robert Glasper, forjó su identidad ligada al hip hop en medio de una escena que busca siempre la transgresión, pero respeta con celo a sus figuras históricas. Original de Texas, nacido en Houston hace 41 años, volverá a Buenos Aires estrenando propuesta junto a su trío eléctrico, una suerte de mistura entre sus dos proyectos principales, el trío de jazz acústico y el Experiment, una big band moderna con la musicalidad de la época del terciopelo y el golpe característico de la música urbana actual.
El encuentro, que será mañana en La Trastienda -las entradas se consiguen por sistema Tu Entrada-, supone una nueva oportunidad de ver a Glasper en medio de un gran momento, en el que se erige como una de las grandes figuras del género a nivel mundial.
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-Representás un fuerte enlace entre el jazz y el hip hop. ¿Qué tienen en común los músicos históricos de cada uno de estos géneros?
-Que la música viene de la lucha. Tanto el jazz como el hip hop nacieron de la lucha del pueblo negro de los Estados Unidos contra el racismo, el clasismo, nacieron de la deshumanización de los negros. Lucha y pelea.
-Tenés tu trío acústico, tu trío eléctrico y el Robert Glasper Experiment. ¿Cuando comenzás a escribir música, te das cuenta inmediatamente en cuál proyecto tendrá lugar?
-Sí. Muchas veces siento que puede ir en todos, lo cual es bueno para los fans, así tienen más música que disfrutar. Me gusta escribir basándome en la gente que toca conmigo. Se qué tipo de sonidos ellos pueden aportar, y trato de acomodarlos a mis canciones.
-¿Cuál es la situación en vivo que más te gusta del trío eléctrico?
-Me encanta el hecho de que puedo contentar a mis distintos tipos de público al mismo tiempo. El trío eléctrico es una amalgama de mis dos proyectos principales. Puede sonar el trío acústico con mi piano y al rato viramos a lo eléctrico, con los teclados y el DJ que dispara pistas vocales y de rap. Es un muy buen dos por uno.
-¿Qué podés decir del concierto que darás en Buenos Aires?
-Será una mezcla de canciones antiguas y actuales. Algunas versiones. No sé, por lo general me guío por cómo está el público en ese momento. Haremos en show juntos (ríe).
-¿Por qué creés que el jazz puede ser saludable para un pibe hoy en día?
-Siento que nuestro jazz, el nuevo jazz, les puede llegar al alma. Ellos pueden conectar con esto. Un chico, ahora mismo no puede conectar con Charlie Parker. ¿Entendés? Es muy raro que eso pase. Pero sí puede hacerlo con Kamasi Washington, porque hay ciertos sonidos en su música que ese pibe puede reconocer. Pensá en las letras del jazz de la vieja escuela; no tenemos idea de qué hablan. Hablarán de cosas que ya no existen. Usaban palabras con onda, ¡con onda de 1930! (Risas) En el jazz de hoy el lenguaje es de hoy.
-¿Que significó para vos trabajar en la banda sonora de la película de Miles Davis?
-Man, fue lo más grande que me pasó. Fue mi primer soundtrack. Tenía mucho pero mucho miedo al comenzar.
-Bueno, ¡no está mal para ser el primero! (risas) (Risas)
-¡Exacto! Aprendí muchísimo y fue una de las mejores cosas que hice.
-En «Everything’s Beautiful» contaste con Steve Wonder, Erykah Badu, John Scofield… Me imagino que habrá sido un sueño tener a esta gente en el proyecto.
-Fue alucinante y me mostró cuán influenciada está esta gente por Miles Davis. Participaron en ese disco muchos más músicos, y no sólo de jazz.
-Hacés muchas cosas en la música ¿Te alcanza con trabajar 8 horas diarias, o sos un obsesivo 24 horas al día?
-Soy un adicto. Cuando sos músico no hay tiempos estipulados, nada de “de 9 a 5” o esas movidas. Lo hacés cuando lo sentís, y yo lo siento casi todo el tiempo. Por supuesto que me gusta mirar TV o salir de vez en cuando, pero amo lo que hago. Y sé que debo seguir produciendo.
-¿Es más importante para vos escribir una buena canción o abrirle la cabeza a un oyente hacia nuevos territorios musicales?
-No es mi idea desafiar al oyente a ese nivel. Simplemente me gusta hacer la música que puedo hacer. Quiero hacer música que haga sentir bien a la gente. Cuando me dicen que se casan con mi música, que tienen hijos, lloran, que mi música les salvó la vida, que se enamoraron con ella; todas esas cosas me mantienen motivado para hacer algo que beneficie las vidas de la gente.
LA BANDA PERFECTA SEGÚN GLASPER
“Si pudiera formar mi banda ideal, sería con la base rítmica con la que trabajo (Chris Dave en batería y Derrick Hodge en bajo). John Coltrane en saxo tenor. Roy Hargrove en trompeta. Stevie Wonder en voces, Grant Green en guitarra… creo que eso estaría bien ¿no? (risas)”.
Robert Glasper presenta «The Cool & The Groove» el domingo 9 de junio, a las 20, en La Trastienda. desde $1.400, por TuEntrada.com
