A sus 67 años John Scofield pareciera haber hecho todo en la música. El guitarrista posee uno de los pergaminos más impresionantes de la historia del jazz, siempre moviéndose en los terrenos de la innovación creativa. Verlo tocar en 2019 genera un ejercicio de reacción inmediata: bajo ese aspecto de hijo (a esta altura más bien abuelo) de vecino, el hombre se erige en la leyenda que es con solo tocar dos notas. En cada golpe de guitarra se conjuga toda su experiencia y esta no es menor hablando de un tipo que trabajó con Miles Davis, Chet Baker, Herbie Hancock, y un inmenso etcétera. Dueño de un estilo tan único como adaptable a distintas propuestas, Scofield volvió a Buenos Aires para actuar ante una nutrida asistencia en el Teatro Coliseo. Observar a este público da una idea del camino recorrido por el protagonista de la noche y también de su mostrada vigencia: vinieron sus coetáneos, pero también muchos cuarentones y hasta numerosos veinteañeros. Hablando de su actualidad, la excusa de esta visita es Combo 66, disco lanzado por Verve Records en 2018 en el que Scofield se vuelca a los sonidos más bien relajados -aunque variados e inspirados en la improvisación-, acompañado idóneamente por el orgánico sonido del contrabajo de Vicente Archer, así como por el resto de esta banda ínter generacional que cuenta con Bill Stewart en batería, y el joven y requerido pianista de origen holandés Gerald Clayton, parte de la dinastía de los Clayton Brothers y colaborador de referentes de distintas épocas del jazz como Matthew Stevens o Diana Krall.
John Scofield, guitarra maestra del jazz. Foto: Andres D’Elia
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El show comenzó con una efectiva triada extraída de Combo 66: Icons At The Fair rompió el hielo sin timidez, Combo Theme marcó el tono con su marcada base de walking bass y el casi jazz rock Can’t Dance, una suerte de hit -si este término cabe en un disco de jazz instrumental- mostró una exquisita ejecución en órgano por parte de Clayton. El grupo se funde en caminos instrumentales de distintos timbres y atmósferas, y aunque el inimitable sonido de la guitarra de Scofield sea siempre el faro al que seguir, resulta interesante destacar que la misma no se luciría como lo hace sin el balanceado y virtuoso aporte del resto de los músicos. Hablando de virtuosismo, este grupo propone una manera muy clara de abarcarlo, midiendo intenciones y haciéndolas explotar en los momentos correctos, generando silencios gloriosos y jactándose de poseer una infinidad de matices sonoros.
La actuación del líder del grupo transita la excelencia con total naturalidad, atravesando todas las posibilidades que el diapasón de su elegante guitarra le ofrece.
Bill Stewart completa una actuación magnífica cuando el grupo entrega su dramática y nerviosa composición F U Donald, dedicada con total apatía al presidente de su país. Los inesperados acordes del tema parecieran describir el andar delirante del millonario mediático devenido en líder mundial.
Scofield fue del jazz hacia el funk y la fusión. Foto: Andres D’Elia.
Si bien el sonido y la iluminación del show hacen foco en Scofield, sobran pruebas para confirmar que este show funciona por la interacción de las partes.
Promediando el show You’re Still The One de Shania Twain, un tema que podría pasar desapercibido en una FM de clásicos de los ’90, toma un sentido especial en la versión de Scofield a quien sus gestos faciales que acompañan cada nota no lo dejan mentir: el hombre disfruta cada segundo de su show y pareciera que su catarsis emocional está en ebullición.
Cerca del final, hacen gala de su parte más “jazz-rock, funky-fusion”, como el mismo líder definió al micrófono y la banda se vuelve a lucir, esta vez con el volumen más alto pero no menos claro, demostrando una vez más un oficio digno de admirar.
JB
