Los ocho mejores momentos del Lollapalooza Chicago – 05/08/2019

Duró cuatro días -uno más que en el resto de sus sedes- y puso sobre el escenario a unos 170 artistas. En cada jornada, alrededor de 120 mil personas visitaron el Grant Park de esta ciudad, donde el festival se lleva a cabo desde hace 15 ediciones: viajaron desde distintos Estados del país y escucharon -y ovacionaron- a la alcaldesa local cuando dijo que «Chicago es la mejor ciudad del mundo para escuchar música».

Lollapalooza Chicago, que empezó en 1991 cuando Perry Farrell lo inventó para despedir a su banda Jane’s Addiction, dejó grandes postales y dio cuenta de su versatilidad: hubo rap, R&B, rock, reggaetón, soul, blues, flamenco y hip-hop delante de un público que sabía qué iba a buscar y que se encontró con algo nuevo para agregar a la lista de reproducción.

 

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¿Qué de todo eso tendremos en Buenos Aires? DF Entertainment, la productora que organiza el festival, que tendrá lugar el 27, 28 y 29 de marzo del año próximo en el Hipódromo de San Isidro, aún no desliza ningún nombre del line up, que dará a conocer cuando estén confirmados los 100 artistas que se presentarán. Prometen, sí, seguir profundizando la apuesta por ampliar los géneros que se suben al escenario. Si el genio de la lámpara, o Papá Noel, o los Reyes Magos, o las negociaciones internacionales cumplen sólo un deseo, acá va: Childish Gambino.

This is Childish Gambino

Sobre el escenario, un coro con raíces en el góspel, un guitarrista virtuoso y un hombre que no para: de cantar, de moverse, de bajar de las tablas para acercarse al público, de hacerlos saltar, de abrir bien los ojos cuando canta letras que describen -y denuncian- la violencia racial, la violencia armada, la violencia social de su país. Un hombre que aprovecha sus dotes actorales (es Donald Glover, protagonista, por ejemplo, de la serie Atlanta) cada vez que las cámaras lo enfocan para que sus gestos, además de su voz, sean parte del mensaje. Un hombre que hace todas esas denuncias con las armas de los suyos: el R&B, el hip-hop, el rap. Que pone todo el cuerpo -lo exhibe, lo sacude, lo luce- al servicio de su presentación. Todo eso hizo Gambino en el show más multitudinario de Chicago.

Rosalía: Una chica en el tablao todo el tiempo

Salió al escenario y, entre el público, algunos levantaron banderas españolas y alguien levantó, separadas, varias rosas rojas que iría tirando al escenario de a una. La rodeaban seis bailarinas y cinco músicos, pero nadie pudo dejar de mirarla: la voz de Rosalía a capella, su manera de terminar cada una de sus coreografías con un último movimiento que se parece a haber cantado las cuarenta y dar el portazo final, su habilidad para fusionar esa herencia flamenca y del fado con el reggaetón, hicieron de su show uno de los más destacados en estos cuatro días. La ovacionaron cada vez que lo único que se escuchó desde el escenario fue su voz, como la de alguien que sobrevive a un desgarro, cada vez que contó -y cantó- algún desamor, una venganza, o un empoderamiento. Con las zetas en la punta de la lengua, pidió perdón por su inglés varias veces. No había nada que disculpar: todos estaban allí para escucharle su castellano.

 

J Balvin: El primer latino en encabezar Lollapalooza

«¿Dónde están mis latinos?», arengó J Balvin desde el escenario. En la tercera jornada, se convirtió en el primer latino en encabezar una fecha de este festival creado en 1991. A fuerza de reggaetón por momentos más rapero y por momentos más salsero, el colombiano puso a bailar a miles de personas: en ningún otro show de este festival se movieron tanto las caderas como en el suyo. Lo escucharon puertorriqueños, mexicanos, hondureños, venezolanos y algunos de sus compatriotas: se supo apenas mencionó esos países desde el escenario y entre el público se levantaron las banderas. No sólo aprovechó para cantar algunos ya clásicos del género como Gasolina, sino para mandar un mensaje: «Hay que decirle al señor Trump que libere a los niños que están en la frontera, que los devuelvan a casa».

Janelle Monáe: Una mujer por el derecho de todas

Entre camisetas de básquet y camisas hawaianas, en estos cuatro días en Chicago se vieron algunas remeras con reivindicaciones de género. «Todos deberíamos ser feministas», decía una de ellas. En su presentación, Janelle Monáe no sólo logró que la ovacionaran cuando se puso un pantalón con forma de vulva para cantar que esa es la parte favorita de su cuerpo y cuando sus versos hablaron de las libertades sexuales de las que una mujer debería gozar, sino que se llevó el aplauso más fuerte cuando, sin música mediante, dijo: «Estamos acá por los derechos de todas las mujeres, sus derechos reproductivos, los derechos de las mujeres trans, y los de toda la comunidad LGBTIQ+, entre quienes me cuento. Estamos acá por los derechos de la comunidad negra, de los inmigrantes, y para que Donald Trump no vuelva a ser elegido».

 

Gary Clark Jr.: Clásico de clásicos

Alcanzó la primera pasada del riff para que decenas de miles de personas supieran de qué iba el asunto: el guitarrista texano Gary Clark Jr., que ya había hecho gala de su virtuosismo blusero durante toda su presentación, empezaba a terminar el show con un cover de Come Together que hizo que nadie se quedara sin cantar. Un cover con bastante distorsión, crudo, rudo, como si la canción de Abbey Road pasara por el gimnasio y le creciera la masa muscular. Y que a pesar de esa crudeza, emocionó a varias generaciones a la vez: el viejo truco de que The Beatles sea la banda más universal del mundo, algo que ya había confirmado Joe Cocker en Woodstock, cuando se despachó con un cover memorable de With a little help from my friends. Bien jugado, Gary.

 

H.E.R.: Soul, R&B y un homenaje imprescindible

En el primer día de este festival, una de las presentaciones más celebradas fue la de H.E.R., la joven de 22 años a la que le alcanzaron sus dos primeras canciones para mostrar que podía cantar, tocar la guitarra, el bajo, el teclado, la percusión y que todas esas tareas le valían aplausos y gritos desde el público. Hizo gala de su voz, a la que le ovacionaron cada uno de sus solos, y deleitó a un público en el que los adolescentes eran mayoría. Sus raíces afroamericanas atravesaron todo su repertorio: hubo un poco de soul, un poco de R&B, y un poco de funk. Y una carta guardada para el cierre: guitarra en mano, con el escenario iluminado por luces violetas que iban y venían como rayos, tocó Purple rain, un homenaje a Prince. Aunque Lollapalooza recién empezaba, el gesto fue como un aviso: aunque sin referencias literales, la figura del músico -su forma de componer, de tocar la guitarra, de estar delante del público- se asomó decenas de veces en los escenarios.

 

The Strokes: Clásico de clásicos (bis)

The Strokes fue uno de los platos principales de la primera jornada del festival, y sin dudas uno de las presentaciones más destacadas de todos estos días. Al contrario de lo ocurrido en otros momentos al interior de esta banda neoyorquina, esta fue una noche de paz: apenas se escuchó el rulo de tambor y el riff de bajo con el que empieza Reptilia, Grant Park se prendió fuego. Hubo pogo -a lo estadounidense, que nadie se imagine ni JiJiJi ni mucho menos- y hubo mucho alarido. Julian Casablancas, de buen humor y dispuesto a bromear no sólo con su público sino con sus compañeros de banda, dijo «no me frenes si estoy yendo demasiado rápido, la noche no está terminada» y el rock, con la manzana un poco rodeada por otros géneros más protagonistas en este festival, dijo «ojo que acá estamos, resistiendo con aguante».

 

Perry Farrell: El padre de la criatura

Lo cierto es que las multitudes estaban en los escenarios principales, viendo a Ariana Grande o a Flume. Pero ni a Perry Farrell ni a los cientos de personas que lo escuchaban, y bailaban sus canciones, y corrían a la valla para tenerlo más cerca cada vez que el cantante bajaba del escenario les importaba demasiado. Estaban ahí para presenciar las ganas de Farrell de, una vez más, estar sobre un escenario que es como el patio de su casa. Esta vez, con su proyecto musical Kind’s Heaven Orchestra, comparte escena con su pareja, con dos guitarristas, un bajista, un tecladista, un dúo de cuerdas, y varios bailarines que van y vienen por la puesta en escena. Perry, que inventó Lollapalooza, sonríe justo antes de agradecerle a Chicago, la casa matriz de su creación. Justo antes de decir que hasta la próxima. Y de cantar los últimos versos con la convicción de que enseguida vuelve, pero de que hay que hacerlo como si no hubiera mañana.

​Chicago. Enviada especial.

WD​