Un mal juego puede hacer caer a una franquicia entera, mancillando su reputación sin importar sus años de grandeza. El tiempo mismo puede causar estragos, pues una espera demasiado larga entre lanzamientos puede hacer que los jugadores pierdan el interés y vayan en busca de una serie nueva. Sin embargo, a veces algún título es capaz de revivir series de videojuegos difuntas, inactivas o caídas en desgracia, ya sea por su alta calidad o por ser versiones innovadoras de su fórmula original. En definitiva: estos juegos pueden dar una nueva vida a sus series para que sean apreciadas por una nueva generación de jugadores, y en esta lista incluimos los mejores.
Devil May Cry 5
Devil May Cry 5 salío más de una década después de Devil May Cry 4, y los juegos parecían estar en el limbo. DmC: Devil May Cry, la versión alternativa desarrollada por Ninja Theory, fue un formidable título de acción, mas no logró atraer a los fans de la serie.
En lugar de reiniciar la serie desde cero, Capcom reclutó al director veterano Hideaki Itsuno para que tomara el timón de Devil May Cry 5, una secuela directa de Devil May Cry 4 que se beneficia enormemente de la tecnología de la generación actual. Se convirtió en uno de los juegos de acción más prominentes jamás creados, con una historia que deja un potencial enorme para un sexto título, y sus impresionantes cifras de ventas son señal de que es casi un hecho que los fans lo tendrán.
Nier: Automata
Durante años, el diseñador de juegos de autor Yoko Taro fue un favorito de culto. Sus fans adoran sus juegos debido a sus historias extrañas y filosóficas, a pesar de que los combates y el juego en sí no son tan impresionantes. El primer Nier, un derivado de la serie Drakengaard, recibió mayor atención, aunque no fue un éxito de ventas y parecía ser algo que no se repetiría.
No obstante, Taro fue suficientemente creativo como para crear una secuela ambientada miles de años en el futuro, y Square Enix accedió a publicarla. Esta vez, Taro se asoció con el aclamado estudio PlatinumGames para crear un juego con impresionantes combates y una narrativa brillante, y se ganó la atención de los jugadores.
Resident Evil 7
Resident Evil 6 fue diseñado pensando en complacer a todos, y no le gustó a nadie. Cada uno de sus múltiples protagonistas jugaba de manera diferente, yendo desde el horror tradicional de Leon hasta la acción total de Chris Redfield. Al querer abarcar tanto, se perdieron los momentos de tensión y terror genuino que habían definido y popularizado a la serie en un principio.
Capcom aprendió su lección y para Resident Evil 7 se deshizo de los momentos súper cinematográficos para ofrecer una experiencia de terror clásica que también innovaba con su perspectiva en primera persona. Ethan Winters, el nuevo protagonista, es constantemente atormentado por los habitantes de una mansión de Luisiana, y tiene algunos momentos realmente extraños.
Fire Emblem: Awakening
Antes del lanzamiento de Super Smash Bros. Melee para GameCube en 2001, los jugadores de Norteamérica no conocían la serie de Fire Emblem. Melee cambió eso con los héroes Marth y Roy, y a partir de ahí Nintendo comenzó a lanzar los juegos en todo el mundo. Para el momento en que el juego de DS Fire Emblem: Shadow Dragon salió a la venta, parecía que la serie estaba por llegar a su fin, y el siguiente título no llegó a Norteamérica.
Las cosas cambiaron considerablemente cuando apareció Fire Emblem: Awakening para 3DS. Sus increíbles valores de producción, un estilo de juego atractivo tanto para veteranos como para novatos y un nuevo énfasis en las relaciones y la caracterización lo convirtieron en un éxito inesperado. Desde su lanzamiento, los jugadores han disfrutado de Fire Emblem: Fates, Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, Fire Emblem: Three Houses y el exitosísimo juego móvil Fire Emblem Heroes. Gracias, Awakening.
God of War (2018)
La serie God of War en realidad nunca murió, pero sin duda estaba perdida. Después de que God of War 3 parecía haber concluido con la historia de Kratos, la serie retrocedió en el tiempo con God of War: Ascension y no parecía tener planes para el futuro. Por supuesto, eso no era cierto.
El God of War de 2018 renovó completamente la franquicia con un nuevo énfasis en el combate estratégico cuerpo a cuerpo. Ahora, en la tierra de la mitología nórdica y con un hijo a su lado, la caracterización de Kratos ha cambiado considerablemente. El nuevo Kratos se aleja de la agresión pura de los juegos anteriores para convertirse en un protagonista más tranquilo, aunque aún furioso, ofreciendo una experiencia más aterrizada y emocional.
Metal Gear Solid
La serie Metal Gear de Hideo Kojima comenzó con los lanzamientos japoneses para la computadora MSX2 y estableció al protagonista del juego, Solid snake, y al villano, Big Boss. Sin embargo, la franquicia no creció demasiado, y las versiones inferiores lanzadas en Norteamérica no ayudaron gran cosa. Pasarían ocho años después del lanzamiento de Metal Gear 2: Solid Snake antes de que volviéramos a ver la serie.
No obstante, cuando finalmente salió, los fans tuvieron en sus manos uno de los mejores videojuegos jamás creados. Metal Gear Solid sentó las bases para los juegos de sigilo modernos, pero fue mucho más que una obra maestra que definió un género. Su tono político y peculiares personajes como Otacon y Liquid Snake ayudaron a atraer una base de fans fervientes y que son leales hasta la fecha – aunque Konami le haya vuelto a poner fin a la serie después.
Rainbow Six Siege
Como un ave Fénix que se alza de las cenizas, la existencia de Rainbow Six Siege es un milagro. El juego fue creado tras el fracaso del proyecto anterior de Ubisoft, Rainbow 6: Patriots, un thriller político en el que terroristas izquierdistas amenazaban a Estados Unidos. Múltiples demoras y la rotación de personal resultaron en la cancelación del juego, pero la serie no pereció.
En su lugar, nació Rainbow Six Siege. Ubisoft convirtió la serie en un multijugador competitivo enfocado en el trabajo de equipo y la destrucción ambiental, y tras un lanzamiento relativamente aletargado, el juego terminó por convertirse en un básico de los e-sports. De hecho, es tan exitoso que se optó por no hacer una secuela como tal, para mejor lanzar actualizaciones continuas de contenidos.
XCOM: Enemy Unknown
La serie de XCOM sufrió una severa crisis de identidad a inicios del siglo 21. Habiendo transcurrido más de una década desde el último juego y con muchos otros proyectos cancelados, 2K Games reveló lo que entonces solo se conocía como XCOM, un juego de disparos en primera persona. Finalmente fue lanzado con el nombre The Bureau: XCOM Declassified, convertido en un juego de disparos en tercera persona y destruido por la crítica.
Afortunadamente, este no era el único título de XCOM en desarrollo. Firaxis creó XCOM: Enemy Unknown, un homenaje a los juegos clásicos de estrategia por turnos, y fue un exitazo. Este juego, sumamente complicado, aunque suficientemente accesible para que la mayoría de los jugadores puedan dominarlo, ayudó a revivir el interés en el género. Incluso sirvió como inspiración para Mario + Rabbids Kingdom Battle, de Ubisoft y Nintendo. ¿Quién lo hubiera pensado?
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