Siempre resulta saludable y aleccionador que un artista escape de la tácita rutina de grabar un disco, salir a presentarlo en vivo y volver a encerrarse para hacer otro. El sencillo concepto del “porque se me canta” se torna complejo cuando el músico cree que debe someterse a mandatos ajenos, de la industria o de sus fans.
Jorge Drexler terminó a fines del año pasado la exitosa gira mundial de Salvavidas de hielo y decidió tomar un desvío en su supuesto camino prefijado: Jorge Drexler armó un show nuevo y especial, sin centrarlo en un álbum, con un concepto casi opuesto a los últimos conciertos junto a su banda, y que tuvo su debut porteño el jueves 26 de septiembre en el Gran Rex.
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Su idea fue hacer algo tan simple como volver a tocar a solas, pero a ese impulso le agregó una muy meditada puesta en escena que lo alejó del tradicional mundo del trovador con guitarra (Pete Seeger, León Gieco) y de sus variantes más modernas con uso de pedales y loops (Lisandro Aristimuño, Ed Sheeran). De alguna manera, lo acercó al terreno de recitales innovadores como el Stop Making Sense de Talking Heads o el American Utopia de David Byrne.
Según la explicación en forma de décimas que Drexler escribió en el programa y que recitó en los primeros minutos, este espectáculo se bautizó Silente por su apuesta al espacio de silencio entre un sonido y otro. Pero también se podría decir que se llama así por el silencioso y fundamental trabajo de un equipo que lo acompaña de un país a otro, no sólo el sonidista e iluminador sino los asistentes que durante todo el show van moviendo la ubicación de unos paneles con pantallas (clásicas, no de video) donde se proyectan luces y sombras.
El resultado es exquisito, en apariencia minimalista pero a su vez incesante y preciso en sus mutaciones. Al final de cuentas, entonces, aquí no está tan solo, sino que sigue acompañado por toda una banda, sólo que no son músicos sino técnicos y “tramoyistas” teatrales.
A solas, pero no solo. La propuesta de Drexler incluye en su performance el acompañamiento de una banda en la que en vez de músicos hay tramoyistas y técnicos. (Fotos: Emmanuel Fernández)
Con este marco, Drexler desarrolló un unipersonal que en sus primeros reportajes del año anticipó que tendría muy pocos parlamentos, pero que por suerte no dejó afuera su característica faceta de gran contador de historias.
El primer tramo sí tuvo mucho de silente: arrancó cantando Transporte a capella, haciendo percusión con un “huevito” tipo shaker, mientras el público lo acompañaba haciendo coros suaves, casi susurrados. Durante los últimos versos le colocaron una guitarra eléctrica y enganchó con Eco, mientras se encendieron las luces detrás de las pantallas, que en conjunción con el seguidor podían dejar solamente su silueta negra a la vista.
En penumbras o simplemente una sombra. Recursos que Jorge Drexler utiliza en «Silente» para crear climas que encuentran una recepción inmediata del lado del público.
(Fotos: Emmanuel Fernández)
Antes de Estactitas, agradeció que un show se haya convertido en cuatro funciones (“Esto se debe a la locura de ustedes”) y confesó su mezcla de alegría y nervios por estar en Buenos Aires y más precisamente en su querido Gran Rex. Minutos después, al escuchar los coros de la gente en Deseo, dijo que le gustaba que participaran y propuso que hicieran un ritmo con palmas en Guitarra y vos, donde las luces también acompañaban sutilmente.
El siguiente tramo fue a la derecha del escenario, sentado, donde recordó su primera composición (La aparecida) y dio paso a su facilidad para contar entretelones dignos de un stand-up. Otra linda historia llegó con su versión milonguera del Chega de saudade que popularizó Joao Gilberto, y el ingenio de las ideas para el show se lució con el uso de un péndulo de Newton para hacer ritmo en Abracadabras, y con las sombras de un móvil casi de bebé para su rap del Disneylandia, de Titás.
Hubo otra vuelta al centro y a la Gibson, pero también más sorpresas visuales, como el sencillo hecho de caminar por detrás de las pantallas (en Soledad) o sincronizar una luz al lado de su cara con la voz procesada (La edad del cielo). También estrenó un tema que compuso para el Plan Ceibal en Uruguay y le dedicó Sea a Mercedes Sosa. En el bis, con Silencio, la iluminación desplegó toda su artillería, y para el bonus final invitó a los teloneros de La Loba para Me haces bien.
En síntesis, Jorge Drexler volvió a apostar fuerte y sin dudas que acertó y se merece el pleno que resulta ser este genial espectáculo Silente.
Jorge Drexler repite «Silente» los días 27, 28 y 29 de septiembre, con localidades agotadas.
