Ahí va la capitana Catarina, por el espacio que le dejaron en el hall del local de Palermo donde esa tarde/noche se presenta el documental sobre su padre, inscripto en la serie Bios: Vidas que marcaron la tuya, de la señal National Geographic. Ahora está ocupada en una suerte de altar donde la guitarra símil Stratocaster roja, favorita de Luis Alberto Spinetta, alojada en un sillón del mismo color. La misma espada a la que Ricardo Mollo venera y pide prestada para hacer una versión de Despiértate nena, el clásico de Pescado Rabioso, en una de las tantísimas y peculiares escenas de este capítulo, que se estrena este domingo 29 de septiembre a las 22.
La hija del Flaco es la guardiana más celosa y ejecutiva de su legado. También, la host del programa, que en sus anteriores versiones (Charly García y Gustavo Cerati) había colocado a caracteres más neutros (Julieta Venegas y Javiera Mena) en la misma posición. “Cuando fui convocada por Nat Geo y la productora Underground, me puse al día y vi el de Charly y el de Cerati. Ahí noté que la idea madre era que la familia estuviera de acuerdo, y que de alguna manera colaborara y fuera parte”, cuenta en la antesala del evento, en un VIP que un rato más tarde ocuparán sus hermanos (Dante, Valentino y Vera), sus hijos y sobrinos, todos atravesados genéticamente por una fábrica (Spinetta y Patricia Salazar) que parece haber generado un patrón de similitud digno de un episodio de La dimensión desconocida.
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-¿Pusieron toda la carne en el asador, a nivel imágenes?
-El desafío era meter en una hora y media una carrera tan grande. Mi primera sensación fue la de estar segura de que en ese tiempo no iba a entrar todo el material. ¿Cómo metés tantos discos, tanta historia como la de Spinetta? Así que hay cosas que quedan para futuros proyectos. Fue muy importante para mí ordenar todo lo que había de archivo, que es la herramienta principal.
-¿Por qué vos, y no alguno de tus otros tres hermanos, a la hora de llevar adelante la historia?
-Cada uno en su familia tiene un papel y un lugar. Y desde hace siete años y medio, o un poco más, ocupo ese sitio, por supuesto que acompañada por mi núcleo. Cuando llegó la propuesta avisé: “Chicos, yo puedo y quiero ocuparme”. Ustedes tienen que estar, dar su testimonio, porque es importante. Es una decisión conjunta. Pero la misión de llevar la obra adelante es mía. 100 x 100.
Enumera entonces los proyectos que se vienen: un álbum de material inédito de la última época (“no olvidemos que el estudio, La diosa salvaje, era su hogar. Y que grababa mucho”), una biografía oficial y “grabaciones encontradas” de conciertos de Almendra e Invisible. ¿Se viene el equivalente a The Bootleg Series de Bob Dylan?. “El fan de Spinetta queda prendido fuego”, sonríe cómplice ella, que de chiquita creía que su apellido completo era Spinetta Jade. “Con mi papá tuve una relación de mucho ida y vuelta, muy confidentes los dos. De hablar todos los días, y de que nos planteáramos todo: desde quilombos económicos hasta decisiones importantes de la familia. Pero ahora en cada decisión importante necesito el apoyo de mi familia, su ok. De mi mamá, que está y pesa fuerte.
-No evadieron contar momentos polémicos, como la separación de tus padres y el lío mediático que trajo.
-Evadir hubiera sido peor. Yo le pregunté a mi mamá, y lo que me dijo es lo mismo que yo pensaba: “¿Cómo vamos a evitar algo que fue tan público?”. Si no lo contábamos, iba a llamar más la atención.
Luis Alberto Spinetta. Un genio que trascendió las fronteras del universo musical y poético del rock argentino.
-Dante dice que para mucha gente tu papá era un tipo que vivía escuchando a Yes y haciendo yoga. ¿Hay una idea deliberada de humanizarlo, de bajarlo del pedestal?
-A mí me importaba mostrar a esa persona, a ese ser humano. que de alguna manera supera al artista. Mi papá fue un tipo que en vida no dejó que esa estrella, el ego, le ganara ante su propia vida. Por eso fue tan reservado, también. No solamente para preservar su canal de conexión artística, sino para poder para poder proteger a esa familia, que era donde se sentía cómodo, y no en el spotlight. Es importante que la gente vea que el artista y la persona es la misma, eso que se siente con su música y sus líricas, que no hay un doble mensaje. Que en realidad era un chabón que se bajaba y era un tipo humanamente más grande que el artista. Y eso es mucho.
-Otra frase que recuerdo mucho de Dante es: “Mi viejo es Yoda”.
-Era un maestro. Era mucho más que Yoda. Porque dejó una música, y un conocimiento. El mensaje que hay en ella es lo que importa, también. El cómo y la lucha de un artista de verdad, que no se vende y no se queda con lo que hizo porque le fue bien. A pesar de tener que bancar una familia, ver esa autenticidad. Los altos y bajos se pueden ver, pero en el marco de un núcleo de amor.
La familia. Los Spinetta, reunidos en la presentación de BIOS, sobre la vida del Flaco. Foto: Emmanuel Fernández
-¿Cuál es tu momento favorito?
-Me gusta todo. Pasa rápido, tiene su vibra. Como me dijo mi mamá cuando lo terminó de ver: “Tiene su energía”.
-¿Alguien dijo que no?
-Sí
-Edelmiro Molinari, el guitarrista de Almendra, por ejemplo.
-No. no no, no voy a dar nombres de nadie. Hubo gente que no quiso aparecer, porque no son amigos de las cámaras, capaz. O porque no entra en un documental de un hora y media. Pero no puedo nombrarlos, porque no quiero herir a ninguno, por eso puse una placa al final. Acordate que en el show de las Bandas Eternas (Vélez, 2009), no entraron todos y lo primero que hizo él fue leer una lista de la gente que le hubiese gustado que participara.
-Algo interesante es que tus hermanos están todos parados en una perspectiva distinta.
-Claro, cada uno diciendo sus cosas, desde una perspectiva personal. Vera sobre cómo descubre al artista, escuchando El jardín de los presentes (Invisible) por recomendación, después de haber vivido los primeros años con él, pero después ya con mis papás separados. Ese enojo, y ese rebote, y después acercarse a la obra. Que yo también lo hice, a los 12 o 13, cuando descubrí Almendra, y mi papá no escuchaba esos discos. Por ahí apenas sí tocaba Plegaria o Muchacha, en vivo, pero casi nunca, porque ya no era el sonido de esa época. Así que cada uno hizo su viaje hacia el pasado.
-¿Cuál es el mayor malentendido que puede haber sobre tu papá?
-Mucha gente tratando de entender sus letras, que se acercaba a decirle: “Flaco, escribiste esto por esto y aquello”. ¡Y ni en pedo! ¡Flasheaste cualquier cosa! Él no era de analizar mucho, aunque por supuesto tenía su significado, y era el de él . Algo que sí sucedía, sobre todo en los últimos tiempos, es que me decía: “Ahora entiendo esto que dije o que hice”. Como dice Vera: era el maestro y el aprendiz, aprendiendo con el tiempo de lo que él mismo había compuesto.
