El sello Naxos acaba de editar un conjunto de obras para coro mixto de Pablo Ortiz, músico argentino nacido en Buenos Aires en 1956 y radicado desde hace varios años en California, como profesor de composición en la Universidad de Davis. Las interpretaciones están a cargo del coro Meridionales, bajo la dirección de otro argentino, Sebastián Zubieta (el álbum está disponible en las plataformas digitales).
Lo primero que puede decirse sobre la relación con el texto en la música de Pablo Ortiz sonaría muy simple, pero si se piensa en cómo se dio esa relación en la música contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX, sonaría tan simple como poco común. En la música de Ortiz el texto es todo; las palabras producen la curva de la música.
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La pieza más ambiciosa del conjunto es Maizal del gregoriano, basada en una selección que Ortiz hace del largo poema de Arnaldo Calveyra, especie de odisea que va desde los campos de su Entre Ríos natal, donde el viento hacía sonar los maizales, hasta la abadía de Solesmes, en Francia, con su tradición de canto gregoriano. Cierta evocación musical constituye una de las corrientes principales de este viaje por el tiempo y el espacio del poema, que parecía destinado a una reconversión musical. Ortiz lo hace con una verdadera devoción por las palabras de Calveyra, mientras que el canto gregoriano recorre la obra de punta a punta como un reflejo a distancia.
En la obra de Pablo Ortiz, las palabras provocan la curva de la música.
Ortiz divide el texto en tres partes, separadas por dos interludios de celesta (por Taka Kigawa), que en cierto modo continúa, aunque con otra textura y otro sentimiento rítmico, ciertos giros melódicos de las partes vocales. Ese teclado celestial es el único instrumento que se oye en este álbum además de las voces.
Las palabras producen la melodía y cada texto parece sugerir además su propia forma. En la segunda parte de la selección de Calveyra domina la enumeración: “No te olvides de estar en varias parte a la vez (…). No te olvides del calor de las manos. No te olvides que al comienzo y al final de la frase (…), y consecuentemente la música se reanuda línea a línea, reanudándose como una bellísima plegaria de tornasoladas y sutiles armonías.
Si la exposición línea a línea es la forma dominante en la pieza sobre Calveyra, en la Suite del Teatro Martín Fierro la música progresa más bien en forma de acertijos, lo que sin duda está en relación con la naturaleza especulativa del texto de Sergio Cheifec, una curiosísima y genial pieza de teatro mudo que el escritor argentino incluyó en su libro Modo linterna (Deshacerse en la historia). Aquí no hay coro mixto sino un terceto de sopranos que, según Ortiz, remeda las tres damas de La flauta mágica. La evocación mozartiana se completa con el Lacrimosa citado a continuación del último verso de la pieza (“Entonces es como si en la sala se escuchara un réquiem”).
El álbum incluye además inspiradas (y devotas) musicalizaciones de Thomas Hardy (The Darkling Thrush) y Richard Blanco (Leaving Lamerick), y reelaboraciones madrigalísticas del 1200 al 1500. Las interpretaciones de Meridionalis, ensamble vocal de la Americas Society’s de Nueva York, no podrían ser justas y expresivas.
FICHA Choral Works Autor Pablo Ortiz Dirección Serbastián Zubieta Sello Naxos Calificación Excelente
E.S.
