Me pregunto si la gente y los músicos criticones entienden que la música de Paraguay está transgrediendo fronteras y ya no es para nosotros nomas.
Me pregunto si se da cuenta y entiende, que están surgiendo productoras (Con el dinero del medio) Que están poniendo la música en oídos del mundo, en plataformas como Spotify, Deezer y demás.
Me pregunto también si notaron que casi todos los fines de semana hay conciertos grandes de grupos NACIONALES. Que la música de Paraguay, tanto rock, pop, cumbia, metal o llámale cangrejo se está volviendo motivo de fiesta, que los temas de nuestros artistas indefectiblemente suenan en cada peña, en la guitarra y voz de los amigos, y se escuchan en la radio junto a los grandes internacionales. Claro que hay músicos más o menos agraciados, como toda la vida pasó en todas las profesiones y oficios. Pero les pido que observen cómo las grandes bandas (Y con eso me refiero a las que más gente mueven, no a su buen o pésimo nivel musical según opiniones) se están profesionalizando y están haciendo grandes trabajos.
No es lo mismo escucharle al Pipa de antes en videos de youtube con pésima calidad de audio que al Pipa de ahora en Spotify, me lleve una grata sorpresa al escucharles en Overtime unas semanas atrás. Sonaban PRO, me pasaba también con Salamandra en Shamrock unos meses atrás y me pasa con Villagrán cada vez que los veo en shows grandes, porque de eso estoy hablando, de shows grandes y no de toques en bares (Y no me olvido, de Paiko, de Flou, de los Kchiporros, La de Roberto y la verdad no quiero extender este artículo y me quedo con las escena “Rock Nacional” porque ni hablar de otros géneros que están llevando en alto la bandera paraguaya ). En los shows grandes es donde escuchas y sientes a una banda realmente, lo cual me lleva de vuelta al punto de la comercialización de la música: Todo esto se está logrando gracias a eso.
El crecimiento en sector ENTRETENIMIENTO (Porque eso es lo que el artista es para la gente: entretenimiento) solo puede darse cuando entra dinero, ¿Y como haces dinero con tu música? Haciendo que suene en todas partes, COMERCIALIZANDOLA, haciendo que se conozca y enfocándote en buenos shows, porque ya hace unos años el dinero entra mayoritariamente de los shows, ya que creo que la lucha contra la piratería es algo si no perdido, ya casi perdido.
Entonces, resumiendo y terminando: Hay que acabar con ese concepto de que la música comercial, no es música. (Acá estamos siendo objetivos, no hablando de gustos musicales).
La música comercial es aquella que le llega la gente mis queridos amigos y lectores, duela a quien le duela, y a todos nos beneficia como músicos y oyentes que la escena siga creciendo, que la cultura siga creciendo porque ya le va a llegar el momento del BOOM a cada género musical.
Lo under no es necesariamente anti-comercial, sino que solamente no es muy conocido. Lo under puede llegar a ser comercial y no hay que confundir estos conceptos.
muy cierto… los musicos pelean con este concepto de ‘comercializar el arte’ pero la verdad es que el uno no excluye el otro… basta ya de envidias… debemos apoyar y tomar orgullo en que algo de calidad tambien consiga exito comercial… solo porque alguien vende su musica no quiere decir que es una persona ‘vendida’
Tienes algo de razón. Por ejemplo, no es lo mismo escuchar ‘Que Divague’ en el demo de que S.K.A. grabado hace más de una década con la sección de vientos medio desafinada pero con mucho ‘feeling’, que escuchar la nueva grabación sobre-producida con todo sonando perfecto. Dame mil veces el primer demo donde se escuchan los instrumentos, y no la sala de producción.
Tienes razón respecto a que hay más conciertos, la musica se está escuchando más y esto es con el apoyo del dinero invertido en la musica nacional.
En lo que estas equivocado es que el sector entretenimiento SOLO puede crecer con el dinero. Esta inversión está inflando artificialmente el mercado con grupos que no tienen gran potencial musical. Al final esto le está costando a los mismos grupos que quedan aislados de gran mayoría de sus potenciales oyentes ya que una entrada a cualquier concierto (comercial), en cualquier bar en Asunción sale mas o menos 20mil. Bueno, el publico puede escuchar el disco, seguirles en Facebook etc, pero tocando buenos conciertos ante nuevo publico es la mejor forma de ganarse publico y disfrutar de la musica. En esto estoy de acuerdo con Dave Grohl (https://www.facebook.com/balconyrec/videos/1506610909643430/), uno de los grandes que surgio de la ética anti comercial ‘Do It Yourself’ incluso antes de Nirvana con el grupo Scream (https://www.youtube.com/watch?v=xPe398IYAAE). Otros grandes son Pearl Jam y Bad Brains
Cuando uno decide finalmente entrar al concierto comercial, suena igual que la grabación con la diferencia de que hacen que cada tema tenga ‘outros’ extendidos, haciendo cada parecer el última tema de la noche, un efecto guau épico. Pedales caros y efectos innecesarios. Esto no es la musica ni tampoco es necesario para hacerla buena, es decoración.
Toco en un grupo en Asunción. Con solo el equipo básico, nada de apoyo financiero, y atraves amigos y conocidos, publicidad propia por Instagram y FB tocamos en un bar en el centro un jueves cobrando solo 5mil y dejando a algunos amigos (que no tenían para echar) entrar gratis. Ganamos lo suficiente para pagarle al sonidista y después dejamos la entrada libre. Que entren todos a escucharnos tocar. El bar gano más plata de lo que suele ganar en un jueves cualquiera y nosotros disfrutamos de un buen show, tanto nuestro como de los dos grupos que nos acompañaron. Como dice Dave, es tocando en vivo que uno gana publico, no con publicidad ni grabaciones de la gran puta.
Cuando llega la hora de grabar, cualquier grupo dedicado que se ahorra dos palos (tocando en vivo) se compra un sistema de grabación USB y un micrófono purete y hace una grabación mas que suficientemente buena. Si no te gusta Pipa de los videos de YouTube de la época, loco, no te gusta Pipa. Quizás lo que te gusta es hacer parecer que te gusta Pipa, a lo mejor te gusta la producción profesional.
Por suerte en Paraguay tenemos muy buenos músicos, dedicados a la música. Musicos que se enfrentan a intereses comerciales sin perder el enfoque en tocar y crear buena musica. Desafortunadamente el comercialismo, desde Abby-Road hasta la Rock and Pop; Spotify, hasta empresas de producción nacional, se guían por la plata, los músicos no. Entonces revisito tu tesis de que 1) hay que ‘acabar con ese concepto de que la musica comercial no es música.’ Y 2) que lo comercial es que llega a la gente.
1) Los músicos no tienen, o no deberían tener, la idea de ganar plata, si no, de crear y tocar musica que les guste. Musica comercial es musica que se toca a modo y fin de ganar plata. La musica comercial entonces si es musica, pero no es musica por músicos, sino por empresas productoras.
Encima, 2) lo comercial es que llega a la gente CON PLATA (Esto es la misma definición de ‘comercial’).
Si algún día, creando y tocando musica que me guste me dan dinero, buenísimo. Pero no lo hare a través de empresas de producción, inflando un producto para ser elitista. El ‘boom’ de que hablas es artificial, brother. Y lo triste es que en Paraguay tenemos los grupos necesarios, los músicos y la habilidad cruda para hacerlo a nuestra manera con nuestros propios músicos, pero por tratar de apurar las cosas decidimos aceptar esta comercialización. Lo mismo que en muchos otros ámbitos del desarrollo nacional.
Muchísima razon!!